LES PROJETS
« QUAND LE DESIGN REND VISITE AU PATRIMOINE »
résidence, ateliers, curation, scénographie, montage
Cité des Électriciens, Bruay-la-Buissière, 2019-2020
Le projet a débuté en juin 2019. Pendant un mois, le studio a élu domicile “Chez Renée”, l’une des résidences d’artiste de la Cité des Électriciens, pour s’imprégner de l’atmosphère, comprendre les lieux, rencontrer les acteurs locaux, récolter des anecdotes sur la Cité, se documenter et visiter les alentours.
En parallèle, le studio a animé trois ateliers destinés au public : l’occasion de trouver de l’inspiration par l’échange.
- Le premier, l’HABITANT, invitait tous ceux qui le souhaitaient à venir raconter leurs anecdotes sur la Cité au travers d’un objet personnel, intime.
- Le deuxième, l’HABITAT, proposait de réfléchir puis de confectionner un objet à partir d’une brique brute.
- Le dernier, le PAYSAGE, était une initiation à la teinture végétale sur le thème des plantes endémiques.
Après ce mois d’immersion, le studio a poursuivi sa réflexion et développé une collection d’objets issus de ces ateliers.
Æquo a conçu et mis en scène l’exposition à l’image de la résidence : chronologiquement, d’atelier en atelier, jusqu’à la restitution finale qui montre comment le design contemporain se nourrit du patrimoine, du patrimoine minier en particulier.
©Studio Helle
Exposition organisée dans le cadre de Lille Métropole 2020, Capitale Mondiale du Design.
GREEN TERRA – Shop
conception, fabrication et montage
10 rue de la tête d’argent, Tournai (BE), 2020
Dans le cadre du programme Design’In initié par Lille Design, Maison du Design de Mons et Design regio Kortrijk ,dont le but est le développement des commerces de centre-ville par l’intégration du design, nous nous sommes vu confié l’aménagement d’une nouvelle partie de la boutique Green Terra.
Green Terra est un magasin de vêtements et objets de décoration situé à Tournai, Belgique. Notre mission était de concevoir l’agencement de la nouvelle partie de la boutique dans un espace restreint et avec un budget limité.
Nous avons souhaité garder l’ambiance brut du local en y ajoutant une structure en cuivre oxydé se developpant sur l’ensemble des murs de la pièce peinte en blanc. Cette structure est le support d’étagères en verre et sert également de portant. Des modules sculptés dans du béton cellulaire ainsi qu’un banc en terrazzo de pierre bleue et faïence viennent compléter l’agencement et le rendre modulable. Un rail de spots lumineux suspendu apporte la lumière nécessaire pour mettre en avant les articles exposés.
Dans les coulisses de la fabrication :
Boutique réalisée dans le cadre de Design’in.
LABEYE VIR. AU VERT – Shop
conception, fabrication et montage
16 rue du Hautbois, Mons (BE), 2020
Dans le cadre du programme Design’In initié par Lille Design, Maison du Design de Mons et Design regio Kortrijk ,dont le but est le développement des commerces de centre-ville par l’intégration du design, la conception de l’aménagement de la boutique Labeye Vir. au Vert nous a été confié.
Pour aménager l’espace de la fleuriste Virginie, nous avons utilisé la brique alvéolaire comme matériau principal. Cette brique, de par sa texture similaire à celle des pots de fleurs en terre cuite, permet d’exalter les couleurs des plantes tout en conservant une ambiance chaleureuse. Les éléments en bois apportent un peu de douceur à l’ensemble du mobilier. La structure en acier laquée noir permet d’aérer la vitrine et laisser de la visibilité sur la rue sans la dégarnir.
©Vicenzo Di Caro
Boutique réalisée dans le cadre de Design’in.
SKNDNV – Shop
conception et fabrication
14 rue de la tête d’argent, Tournai (BE), 2020
Dans le cadre du programme Design’In initié par Lille Design, Maison du Design de Mons et Design regio Kortrijk ,dont le but est le développement des commerces de centre-ville par l’intégration du design, la boutique de vêtements scandinaves SKNDV à Tournai nous a demandé d’imaginer un concept de présentoirs modulables respectant l’univers de la boutique. Nous avons imaginé un système de blocs ultra légers permettant de créer une multitude de compositions scénographiques. Les blocs sont en mousse peinte ou en grillage, ils peuvent s’utiliser dans n’importe quel sens et s’empiler. Un plateau en verre se pose au-dessus pour disposer une surface plane et rigide recevant les articles exposés. La mousse peinte crée un double effet de surprise. Dans un premier temps la texture interroge, elle ressemble à de la pierre de loin et à de la mousse de prêt. Dans un second temps la matière interroge, elle semble molle et non structurelle alors que sa masse et sa densité la rendent stable. La réflexion de la lumière sur la surface alvéolaire peinte de la mousse crée aussi un effet intéressant, la couleur semble changer selon l’angle d’observation.
Boutique réalisée dans le cadre de Design’in.
Braderie de l’Art – Roubaix,2019
conception spontanée et fabrication en public à partir de matériaux de réccupération.
La Braderie de l’Art est née en 1991 à Roubaix sur une idée originale de Fanny Bouyagui. L’idée : créer un événement atypique qui rassemble 150 artistes, designers, makers, bidouilleurs et inventeurs géniaux de tous horizons dans un même lieu pendant 24 heures non-stop. Face à eux un « hyper stock » d’objets et matériaux de récupération en tous genres en provenance des entreprises locales regroupées sous le label RE-COLLECTE, créé par Art Point M.
Vaste atelier temporaire, la Braderie de l’Art est un espace de création libre dédié au recyclage artistique sous toutes ses formes. Les artistes « transformeurs » créent « en live » et vendent eux-mêmes leurs pièces entre 1 et 300 euros soit L’ART A LA PORTEE DE TOUS pendant 24 heures NON STOP – slogan historique de la Braderie de l’Art.
Module de médiation du FRAC Grand Large
Conception et fabrication
FRAC-Grand Large, Dunkerque, 2019
En 2019, le FRAC Grand Large, qui souhaite diffuser sa collection de design au-delà de ses murs, lance un appel à projet pour la conception et la réalisation d’un module de médiation. Ce module est un outil pour les médiateurs du FRAC ayant pour mission d’initier les étudiants au design dans les collèges et lycées de la région.
Le concept du module est de regrouper une micro-scénographie d’exposition et de présentation dans un coffre facilement transportable. Il contient le matériel nécessaire pour faire une présentation projetée (projecteur vidéo, tablette numérique, enceinte portable), une matériauthèque et des éléments de scénographie.
Le module est constitué d’un coffre en bois placé sur un diable et d’une housse qui recouvre le tout. Il est ainsi transportable par une seule personne. Une fois déplié, il permet de transformer une salle de classe en salle de médiation. Le coffre sert de pupitre au médiateur. Le diable sert de support au zonage d’exposition en feutre. Des étiquettes magnétiques contenant les informations sur les objets présentés et les matériaux se fixent sur des plaques métalliques. Ce qui permet à la fois une grande modularité et la mise en place d’un jeu type « qui est quoi ».
En réponse à l’appel à projet organisé par Lille Design
Résidence artistique en entreprise
Workshop, Conception installation artistique et montage
Panorama – imprimeur numérique et enseigniste, Mouscron (BE), 2019
Dans le cadre du programme « résidence en entreprise » initié par la DRAC et Lille Design, Aequo a été amené à travailler avec l’entreprise d’impression numérique et d’enseigne lumineuse Panorama. Dans un premier temps nous avons découvert l’entreprise, ses savoir-faire et ses matériaux. Nous avons ensuite mené un workshop créatif avec les employés qui a donné naissance à un carnet de recommandation pour innové dans l’entreprise et dans le métier qu’elle exerce. Enfin nous avons conçu et réalisé, en immersion dans l’entreprise, une installation artistique à destination de l’exposition Design: Please do so organisée par Lille Design. Cette installation regroupe la majorité des matériaux et techniques disponibles dans l’entreprise à travers une œuvre unique.
©Studio.b.helle & ©Granit photo
Ville en veille, Réactivez !
L’installation représente un paysage urbain imaginaire inspiré de la ville de Tourcoing et de son architecture industrielle. Dans son état initial, ce paysage est au repos, monochrome et sans mouvement. Il représente l’état actuel de la ville post industrielle, en latence depuis la fermeture des usines textiles et prête au renouveau. Le visiteur est invité à interagir avec ce paysage pour l’animer, le réactiver. Chaque module est interactif, ainsi un groupe de visiteurs pourra rendre ce paysage intégralement animé. L’état réactivé est alors atteint, le paysage s’illumine, bouge et retentit. C’est par l’action humaine collective que la ville retrouve sa vitalité. La ville en veille est réactivée !
contact@aequo.design
CGV
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