aequo.design



>STUDIO
  1. Aequo est un studio de création qui mêle ses compétences en design industriel et en arts appliqués ainsi que sa connaissance du territoire pour répondre à différents briefs. Produits, espaces ou encore services, Aequo s’exerce sur tous les champs du design avec une identité forte et des concepts narratifs. Inspiré par son territoire, Aequo s’engage dans un design durable. Le studio privilégie les matériaux et les savoir-faire locaux et cherche à créer du lien social à travers ses projets.



>PROJETS/WORK
    _Produit/
    _Résidence/Residency
    _Scénographie/Scenography
    _Aménagement/Interior

    _Pédagogie/Education


>SHOP
   _E-shop 

   _Revendeurs/Resellers

>PRESSE


Mark


LES OBJETS D’ELOCQUES 
THE OBJECT FROM ELOCQUES

HELLEMMES / 2022
#curation #production #scénographie #reemploi #art #atelier
Commanditaire / Sponsor Artothèque L’inventaire




©studio.b.helle

FR_    “ Depuis 2015, l’inventaire, artothèque Hauts-de-France développe des résidences d’artistes au sein du quartier de la Chapelle d’Elocques à Hellemmes, une cité ouvrière construite au début du 20eme siècle. Ces actions, menées en lien avec plusieurs acteurs locaux, s’inscrivent dans l’échange et la participation des habitants pour donner naissance à des projets collectifs, facteurs d’ouverture culturelle et de mieux vivre ensemble.
En 2020, face à l’important projet de réhabilitation engagé à la Chapelle d’Elocques, nous avons souhaité accompagner la mutation du site par un travail mémoriel afin que la transformation du bâti n’entraîne pas la disparition d’un patrimoine. Après avoir fait appel à
la cinéaste Camille Gallard et la chorégraphe Sabine Anciant, pour rendre compte de ce qui se joue dans le quotidien bouleversé des habitants, nous avons convié Tim Defleur et Arthur Lenglin, du studio aequo.design,
à poursuivre ce travail en 2023, en l’abordant sous l’angle de l’objet. L’objet pour se souvenir, s’approprier son nouveau cadre de vie, mais aussi être attentif à son environnement en réfléchissant aux notions de réemploi et de recyclage. ”
Clotilde Lacroix, directrice de l’inventaire

    La première étape de la résidence a consisté à récolter de la «matière première» . Il s’agissait d’objets, outils et consommables délaissés par d’anciens habitants du quartier de la Chapelle d’Elocques. Ces objets ont été glanés dans les greniers et caves des logements qui allaient être vidés pour être rénovés par LMH.
Souvenirs oubliés, objets cassés ou devenus obsolètes deviennent alors le point de départ d’une nouvelle histoire. Ils passent alors du statut de déchet à celui de matière première.
Ainsi, ces ressources chargées d’histoires ont été le point de départ à la création de nouveaux produits, témoins d’un patrimoine de la Chapelle d’Elocques.

    Un des objectifs de la résidence a été de transmettre une démarche porteuse de sens : ré-inventer de nouveaux objets à partir d’anciens. Ce principe de réemploi, encore appelé «surcyclage» est à la fois un processus écologique de création et une opportunité de réflexion autour de l’usage de l’objet. Ainsi, les créateurs donnent naissance à des objets personnels dotés d’une valeur émotionnelle et d’une fonction spécifique à chacun.
La démarche sensibilise les participants à la valeur des objets et développe leur sens créatif.

    L’enjeu de cette résidence est aussi de «faire ensemble» et avec tous. Les ateliers s’adressent à tous les habitants de la Chapelle. De l’enfant de maternelle à l’habitant retraité, tous sont invités à utiliser leur imagination pour composer avec les objets récoltés.
Un atelier cyanotype a été mené avec les enfants de l’école maternelle Dombrowski. Les enfants ont pu composer des visages à partir de déchets et en faire un tirage cyanotype (ancêtre de la photographie).
Un projet de groupe avec les jeunes du centr AKADO portait sur la création de mobilier extérieur et collectif. Enfin, une série de 6 ateliers avec les habitants du quartier a donné naissance à une multitude de nouveaux objets et mobiliers «up-cyclé».



EN_    “ Since 2015, l’Inventaire, art library Hauts-de-France has been developing artist residencies in the Chapelle d'Elocques district in Hellemmes, a workers' town built at the beginning of the 20th century. These actions, carried out in conjunction with several local actors, are part of the exchange and participation of residents to give rise to collective projects, factors of cultural openness and better living
together.
In 2020, faced with the major rehabilitation project undertaken at the Chapelle d'Elocques, we wanted to support the transformation of the site through memorial work so that the transformation of the building does not lead to the
disappearance of heritage. After calling on the filmmaker Camille Gallard and the choreographer Sabine Anciant, to report on what is happening in the disrupted daily lives of the residents, we invited
Tim Defleur and Arthur Lenglin, from the aequo.design studio, to continue this work in 2023, approaching it from the angle of the object. The object to remember, to appropriate your new living environment, but also to be attentive to your environment by thinking about the notions of reuse
and recycling. ”
Clotilde Lacroix, L’inventaire director

The first step of the residency consisted of collecting “raw material”. These were objects, tools and consumables abandoned by former inhabitants of the Chapelle district.
of Elocques. These objects were gleaned from the attics and cellars of the homes which were going to be emptied to be renovated by LMH.
Forgotten memories, broken objects or objects that have become obsolete then become the starting point of a new story. They then pass from
waste status to that of raw material.
Thus, these resources full of history were the starting point for the creation of new products, witnesses to the heritage of the Chapelle d’Elocques.

One of the objectives of the residency was to transmit a meaningful approach: re-inventing new objects from old ones. This principle of reuse, also called “upcycling”, is both an ecological process of creation and an opportunity to reflect on the use of the object. Thus, creators give birth to personal objects with emotional value and a function specific to each person.
The approach makes participants aware of the value of objects and develops their creative sense.

The challenge of this residence is also to “do things together” and with everyone. The workshops are aimed at all residents of the Chapel. From kindergarten children to retired residents, everyone is invited to use their imagination to compose with the objects collected.
A cyanotype workshop was carried out with the children of the Dombrowski nursery school. The children were able to compose faces from waste and make a cyanotype print (ancestor of photography).
A group project with young people from the AKADO center focused on the creation of outdoor and collective furniture. Finally, a series of 6 workshops with neighborhood residents gave birth to a
multitude of new “up-cycled” objects and furniture.
Mark


AQUARIUM

ROUBAIX (FR) / 2023
#interior design #production #montage #manufacturing #setup
Commanditaire / Sponsor La Condition Publique 
 






FR_    La Condition publique - un établissement public de coopération culturelle, situé à Roubaix - a confié au studio la conception et réalisation de "l'Aquarium” - une salle aux fonctionnalités polyvalentes (ateliers, réunions, conférences, …).
    Aequo a prit le parti d'utiliser du mobilier de bureau de seconde main encore en très bon état plutôt que de faire produire du neuf. le studio a opté pour du mobilier à roulettes pour changer la disposition de l’espace facilement, et adapté les plateaux en fonction de l’usage et l’identité souhaitée. Un adhésif sur vitrage vient filtrer la lumière pour renforcer l’effet d’aquarium et apporter un sentiment d’intimité une fois à l’intérieur pour assurer la confidentialité. Un graphisme xxl reprend le mot AQUARIUM à raison d’une lettre par vantail.  À la fois pour améliorer l’acoustique et pour camoufler les équipements inutiles à l’usage du moment, deux grandes tentures en velours sont suspendues de chaque côté de la fenêtre.

EN_    La Condition publique - a public establishment for cultural cooperation, located in Roubaix - entrusted the studio with the design and making of the "Aquarium" - a room with multi-purpose functions (workshops, meetings, conferences, etc.).
Aequo has decided to use second-hand office furniture that is still in very good condition rather than producing new ones. the studio opted for furniture on casters to easily change the layout of the space, and adapted the trays according to the use and desired identity. An adhesive on the glazing filters the light to reinforce the aquarium effect and provide a feeling of intimacy once inside to ensure confidentiality. An xxl graphic uses the word AQUARIUM with one letter per leaf. Both to improve the acoustics and to camouflage unnecessary equipment for current use, two large velvet drapes are hung on each side of the window.


TERRE DE RÂCHES
LAND OF RÂCHES

RÂCHES / 2022
#curation #production #scénographie #installation artistic #art
Commanditaire / Sponsor Le Non-lieu
Dans le cadre des / As part of Journées Européennes du patrimoine




©studio.b.helle


FR_    L’ancienne briqueterie du Pont de Râches est un site remarquable par son patrimoine industriel. Son histoire démarre en 1903 et bien que l’usine ne produise plus à ce jour, le propriétaire Gérard Duflot compte bien continuer à faire vivre ce lieu grâce à la culture. C’est avec le soutien de l’association Roubaisienne du Non-Lieu que Gérard se lance dans le projet et crée l’association « Terre de Râches ». Dans cette perspective, le Non-Lieu a proposé de mettre en valeur les archives de l’usine pour une restitution lors des journées du patrimoine.
    Emballés par la magie de ce lieu, Tim et Arthur du studio aequo se sont plongés dans son histoire passionnante. Après avoir classé les archives par thématique, ils ont imaginé réinterpréter ces informations à travers des installations artistiques. Ces installations sont à l’image du passé du site, imposantes et émouvantes, réalisées à partir des seuls matériaux trouvés sur place. 
  Au total, 6 installations viennent habiter l’espace de l’usine sans chercher à cacher l’existant.  À la fin de l’exposition une table dévoile les archives dans un ordre chronologique et abouti sur la suite créative envisagée par l’association.

EN_    The old Pont de Râches brickworks is a remarkable site for its industrial heritage. Its history begins in 1903 and although the factory no longer produces to this day, the owner Gérard Duflot intends to continue to keep this place alive through culture. It is with the support of the Roubaisienne du Non-Lieu association that Gérard embarked on the project and created the “Terre de Râches” association. In this perspective, the Non-Lieu proposed to highlight the factory archives for restitution during heritage days.
    Excited by the magic of this place, Tim and Arthur from studio aequo immersed themselves in its fascinating history. After classifying the archives by theme, they imagined reinterpreting this information through artistic installations. These installations are a reflection of the site's past, imposing and moving, made using only materials found on site.
    In total, 6 installations come to inhabit the space of the factory without trying to hide what already exists. At the end of the exhibition, a table reveals the archives in chronological order and leads to the creative continuation envisaged by the association.
Mark


LE COULON

DESVRES / 2023
OISEAU DÉCORATIF  / DECORATIVE BIRD
#design #conception
Production / Manufactured by Ceramique de Desvres
Editeur / For ALL-Autour du Louvre Lens





FR_ Jadis compagnon des mineurs, qui trouvaient en lui une échappatoire après une journée dans la noirceur de la mine, le Coulon - “Pigeon” en patois - est l’un des symboles forts du Bassin Minier.

Pour rendre toute sa noblesse à cet oiseau, le studio a imaginé un objet décoratif aux lignes contemporaines en porcelaine émaillée.
Le Coulon ALL x Aequo.design est le parfait point de départ d’une histoire, d’un échange, autour de ses origines. Cet objet authentique embellira votre intérieur comme il a embelli la vie des mineurs pendant des générations.

EN_ Once a companion of the miners, who found in it an escape after a day in the darkness of the mine, the Coulon - “pigeon” in patois - is one of the strong symbols of the Mining Basin. To restore all its nobility to this bird, the studio imagined a decorative object with contemporary lines in enameled porcelain.Le Coulon ALL x Aequo.design is the perfect starting point for a story, an exchange, around its origins. This authentic object will embellish your interior as it has embellished the lives of miners for generations.



LE COULON

oiseau décoratif



Matériau /Material : Porcelaine émaillée de Desvres / Enameled porcelain ofesvres
Design : Aequo studio
Éditeur / For : ALL-Autour du Louvre Lens
Dimensions boulet (L x l x h cm) : 18 x 10 x13,5
Poids / Weight (g) : 650
Délai d’envoi / Shipping time : 1 semaine / week




LA FABRIQUE

ROUBAIX / 2020




©aequo ©studio.b.helle


FR_   La Fabrique est un ensemble composé de plusieurs éléments formant une petite usine pouvant être utilisée en bougeoir et/ou en serre-livre. Cet objet sculptural est réalisé en auto-production à partir de deux briques traditionnelles en terre cuite sculptées à froid et vernies. Cette création est fabriquée dans l’atelier Aequo situé à Douai : une production locale, soignée et raisonnée. Chaque brique est unique, les designers les utilisent telles qu’elles sont, avec leurs défauts, leurs aspérités, leurs marques de fabrique, leur histoire.
    La Fabrique célèbre le patrimoine industriel exceptionnel de la région Hauts-de-France. La brique est un matériau qui a particulièrement façonné les paysages nordiques. Epris de la matière et de la terre, les designers de Aequo ont décidé de la mettre en valeur : la brique quitte son statut de matériau de construction pour devenir un objet de création.
    Comme la ville de Roubaix, La Fabrique enlace la culture et continuera de briller pendant des siècles. Telle une oeuvre d’art, la brique prend alors une dimension prestigieuse et s’invite à l’intérieur de l’habitat.

EN_    La Fabrique is a set made up of several elements forming a small factory that can be used as a candle holder and/or bookend. This sculptural object is made in self-production from two traditional cold-sculpted and varnished terracotta bricks. This creation is made in the Aequo workshop located in Douai: local, careful and reasoned production. Each brick is unique, the designers use them as they are, with their flaws, their rough edges, their trademarks, their history.
    La Fabrique celebrates the exceptional industrial heritage of the Hauts-de-France region. Brick is a material that has particularly shaped Nordic landscapes. Loved by the material and the earth, the designers of Aequo decided to highlight it: the brick leaves its status as a construction material to become an object of creation.
    Like the city of Roubaix, La Fabrique embraces culture and will continue to shine for centuries. Like a work of art, the brick then takes on a prestigious dimension and invites itself into the interior of the home.


LA FABRIQUE
Serre-livre, bougeoir / Bookend, candle holder


Matériau / Material : brique traditionnelle sculptée / traditional sculpted brick
Dimensions (L x l x h cm) : 26 x 22 x 8
Poids / Weight (kg) : 3
Délai d’envoi / Shipping time : 1 semaine / week

LA FABRIQUE NOIRE MAT BLACK EDITION
Serre-livre, bougeoir / Bookend, candle holder


Matériau / Material : brique traditionnelle sculptée émaillée / traditional sculpted glazed brick
Dimensions (L x l x h cm) : 26 x 22 x 8
Poids / Weight (kg) : 3
Délai d’envoi / Shipping time : 1 semaine / week


FUMÉE POUR LA FABRIQUE
SMOKE FOR LA FABRIQUE


Fabriqué par / made by : À tir d’ailes
Matériau / Material : metal / metal
Dimensions (L x l  cm) : 26 x 22
Poids / Weight (g) : 10
Délai d’envoi / Shipping time : 1 semaine / week