ESPACES POSSIBLES
POSSIBLE SPACES
LILLE / BAZAR ST_SO / 2021Commanditaire / Sponsor WAAO - Centre d’architecture et d’urbanisme
Commissariat d’exposition / Exhibition curator Atelier Kantwerk
Impressions / printer Panorama
©Aequo ©Thomas Pinte
FR_ L’exposition Espaces possibles propose un corpus de données pour “prendre la mesure” des tiers-lieux de la région sous l’angle de l’architecture. Un premier niveau de lecture permet à un large public de comprendre ce qu’est un tiers-lieu, d’en apercevoir la diversité et de prendre conscience de leur développement régional. Une lecture plus fine de l’exposition offre davantage d’informations à un public plus averti sur le sujet, toujours du point de vue de l’espace architectural et/ou urbain d’un tiers-lieu.Cette exposition est à l’image même de son sujet: diversifiée et mixte, active mais toujours en construction. L’idée est donc de réunir des contrastes et des différences dans un même lieu, faiseur de cohérence, de cohésion sociale ou encore d’enrichissement mutuel. C’est cette idée philosophique qui s’impose comme le point de départ du scénographique. L'ambition est de souligner le propos de l’exposition à travers les installations sans fermer l’espace dans lequel elle prend place, de faire dialoguer des contrastes tout en créant une harmonie globale. La scénographie symbolise l’espace «tiers-lieu»: un espace en construction, en mouvement; un espace social tourné vers l’autre; un espace créatif, innovant; un espace du possible, terreau d’optimisme.
Pour évoquer le tiers-lieu dans son concept très eclectique - qu’il soit autoconstruit dans un esprit DIY et d’upcycling, ou au contraire, créé de toute pièce et signé par un architecte - le studio a imaginé la scénographie comme un projet immobilier, un chantier en cours dont on ne connait pas encore la finalité.
L’exposition se déploie en 2 temps: la planification et le développement. Le visiteur quant à lui vient habiter l’espace et contribuer à l’enrichissement des données pour continuer le projet, le faire vivre.
La planification est symboliquement représentée par un plan, type plan d’architecte, disposés au sol. Il définit l’espace d’exposition, donne des informations sur le contenu et guide le visiteur.
Le développement est représenté par des structures suspendues et d’autres posées au sol. Elle symbolise l’élévation du plan, le travail de l’artisan qui “monte le plan en volume”. Les surfaces suspendues de la scénographie présentant les datas sont disposées à différentes hauteurs pour laisser passer un maximum de lumière et laisser l’espace ouvert visuellement. Les informations sont imprimées sur des bâches comme pour symboliser leur éphémérité au sein d’un chantier tout en jouant sur l’idée des rouleaux de plans d'architecte essentiels à la naissance d’un projet.
Les éléments physiques de l’exposition sont disposés quant à eux sur des structures réalisées en rails et montants d’acier galvanisé qui servent habituellement de structure intérieure aux cloisons sèches.
Quelques tubes lumineux viennent baliser l’espace ou souligner des informations à la manière de baladeuses de chantier modernisées et simplifiées.
EN_ The Possible Spaces exhibition offers a corpus of data to “take the measure” of third places in the region from an architectural perspective. A first level of reading allows a wide audience to understand what a third place is, to see their diversity and to become aware of their regional development. A closer reading of the exhibition offers more information to a more informed public on the subject, always from the point of view of the architectural and/or urban space of a third place.
This exhibition is the very image of its subject: diverse and mixed, active but still under construction. The idea is therefore to bring together contrasts and differences in the same place, creating coherence, social cohesion or even mutual enrichment. It is this philosophical idea which emerges as the starting point of the scenography. The ambition is to underline the purpose of the exhibition through the installations without closing the space in which it takes place, to create a dialogue between contrasts while creating an overall harmony. The scenography symbolizes the “third place” space: a space under construction, in movement; a social space turned towards others; a creative, innovative space; a space of possibility, a breeding ground for optimism.
To evoke the third place in its very eclectic concept - whether it is self-built in a DIY and upcycling spirit, or on the contrary, created from scratch and signed by an architect - the studio imagined the scenography as a real estate project , a project in progress whose purpose we do not yet know.
The exhibition unfolds in two stages: planning and development. The visitor comes to inhabit the space and contribute to the enrichment of the data to continue the project, to bring it to life.
Planning is symbolically represented by a plan, such as an architect's plan, placed on the ground. It defines the exhibition space, provides information on the content and guides the visitor.
The development is represented by suspended structures and others placed on the ground. It symbolizes the elevation of the plan, the work of the craftsman who “raises the plan in volume”. The suspended surfaces of the scenography presenting the data are arranged at different heights to allow maximum light to pass through and leave the space visually open. The information is printed on tarpaulins as if to symbolize their ephemerality within a construction site while playing on the idea of rolls of architect's plans essential to the birth of a project.
The physical elements of the exhibition are arranged on structures made of galvanized steel rails and uprights which usually serve as the interior structure of drywall.
A few light tubes mark the space or highlight information like modernized and simplified construction site lights.