aequo.design



>STUDIO
  1. Aequo est un studio de création qui mêle ses compétences en design industriel et en arts appliqués ainsi que sa connaissance du territoire pour répondre à différents briefs. Produits, espaces ou encore services, Aequo s’exerce sur tous les champs du design avec une identité forte et des concepts narratifs. Inspiré par son territoire, Aequo s’engage dans un design durable. Le studio privilégie les matériaux et les savoir-faire locaux et cherche à créer du lien social à travers ses projets.



>PROJETS/WORK
    _Produit/
    _Résidence/Residency
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    _Pédagogie/Education


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>PRESSE


Mark


POP’IN STORE

MONS (BELGIQUE) / 2022
#scenographie #montage #manufacturing #setup exhibition
Commanditaire / Sponsor Maison du Design






En premier lieu, il s’agit d’animer le centre ville.
Dans la plupart des villes de Belgique et de France, ce dernier ne cesse de se déserter suite à l’essor du commerce en ligne et la crise sanitaire de 2020 qui n’a fait qu’amplifier le phénomène. En 2021, on comptabilise ainsi 177 000 sites marchands actifs. Les sites qui comptent le plus grand nombre de clients en 2020 sont : Amazon, Fnac, Cdiscount, E.Leclerc et Veepee. (source : étude FEVAD/Médiamétrie). Avec ces nouveaux modes de consommation, se développent des hyper stocks logistiques en périphérie des villes et des transports incessants pour toujours livrer de plus en plus vite. Cette activité dont les revers peuvent être néfastes pour l’environnement n’est pas visible pour le consommateur qui ne se rend pas compte que derrière le simple clic pour renvoyer une paire de chaussure trop grande se cache en fait une multitude d’étapes et coût de transport invisible pour lui.
Le concept “À ma zone” est un projet manifeste qui vise à mettre en lumière l’envers du décor du e-commerce et dénoncer ses pratiques. Sans être moralisateur, l’idée du concept est d’interpeller le visiteur et pourquoi pas de le sensibiliser à l’importance d’une consommation locale.
Le temps de l’événement, le Magasin de Papier à Mons se transforme en centre logistique factice où sont présentées des pièces exclusives de designers et/ou artisans - qui ne sont d’ailleurs pas disponibles sur les grosses plateformes de vente en ligne - comme pour dire : ici, nous n’avons rien à cacher. Le client fait face à une personne physique pour lui proposer un réel service de conseil et de pédagogie sur les produits présentés.

  Ensuite, il s’agit d’un événement éphémère.
Pour créer un “stress positif” : déclencher l’envie de découvrir le lieu et acheter les produits proposés, le visiteur doit comprendre rapidement que cet événement a une durée limitée.
Par conscience environnementale, nous n’avons pas souhaité créer de mobilier spécifique pour une durée très limitée sans avoir d’utilité de ces éléments à l'issue de l'évènement. C’est la raison pour laquelle nous avons choisi de louer des produits déjà manufacturés et standards d’ailleurs réellement destinés à la manutention dans les usines.

Enfin, il s’agit de créer une vitrine pour des créateurs locaux et transfrontaliers.
En utilisant du mobilier de manutention destiné aux usines, chaque créateur peut présenter ses pièces d’une manière détonante. Ainsi, un rack à panneaux devient portant pour vêtements; une desserte à roulettes présente une gamme de vaisselle en céramique ou encore une planche à roulette fait office de podium pour présenter un tabouret par exemple.
Nous avons choisi de laisser de l’espace aux pièces présentées et éviter la surcharge à laquelle nous habituent les magasins discount où le prix est le principal élément au détriment du reste (conditions de fabrication, provenance, composition, …)
Montrer moins mais mieux , consommer moins mais mieux.








©Studio.b.helle